И теперь художник-график живёт в доме из добротных бревён на территории его давней знакомой Ольги. Осуществил же эту постройку за свой счёт всемирно известный режиссёр-документалист Дмитрий Васюков. Он знаком жителям Горного Алтая по серии фильмов «Счастливые люди», в одном из которых в качестве активного персонажа выступал и «вечный странник» — Николай Чепоков. Есть надежда, что эпоха странника для Коли — кумандинца, представителя малочисленной алтайской народности, сироты, воспитанника детдома, с ранних лет удивлявшего учителей своими художественными талантами, смею надеяться, что эта эпоха бродяги теперь благополучно завершилась…
Наверное, даже хорошо, что Колю когда-то не приняли в художественное училище из-за плохого знания русского языка. Зато его самобытность не была «испорчена» классическим образованием. Хотя в полной мере так говорить, наверное, нельзя, так как он ещё с детства был знаком с заслуженным художником России Сергеем Дыковым и некоторое время под его руководством обрёл композиционно-ритмическую свободу в изображении своих сюжетов, которые можно назвать также изящным сплавом рисунка и орнаментальной узорности.
Несколько лет назад удивительный мастер слова, художник и прекрасный искусствовед Евгений Маточкин, к сожалению, уже ушедший с земного плана, очень тепло и красиво в своих публикациях отзывался о творчестве Н. Чепокова:
-Искусство Таракая — это привольная песнь обо всём, что он видит. Наездники Азии, созерцая окружающее и используя устоявшиеся в веках мелодические формулы, поют родным горам и степным просторам. Так и Чепоков прибегает в своём творчестве к языку народных метафор и мифопоэтических образов. Он — наследник этого кочевого мира Азии, продолжатель его древних художественных традиций. В магии линий он находит поэтичное отражение родившихся ещё в незапамятные времена культа гор, невымышленных тайн и своеобразия фольклорных сказаний. Быть может, поэтому он дополняет свои замыслы не только в графических линиях, но и текстовым содержанием. В его мифопоэтических сюжетах внутренний мир человека органично связан с окружающей его природой. В этой духовной слиянности есть что-то от изысканных и вместе с тем необычайно искренних и кратких японских четверостиший…
Эти слова о Николае поистине достойны его творчества. Коля постоянно совершенствует себя, как духовно-поэтическую и творческую личность, как бы с ускорением навёрстывая упущенное, недоданное родителями и педагогами в его сиротском детстве. Он постоянно иронизирует по поводу своих творений, называя их «глупостями» или какими-либо ещё, более нелестными словами. Как бы это ни звучало парадоксально, эта его небрежность по отношению к своему творчеству придаёт дополнительный бонус к его некоторой фривольности в словах. От его высказанного вслух собственного мнения впечатление об его творчестве нисколько не умаляется. Сюжеты его картин не перестают производить впечатление гибкости и как бы перетекания из одной в другую. Каждая картина, заключённый в ней рассказ, а иногда и солидного объёма книга, в которой отчётливо видны переплетения судеб и эпох, животного и растительного миров, человеческого мышления и мыслей самой Матушки Природы и её стихий. Всё в одном рисунке Николая гармонично и всё находится на своих местах. И неважно, Вверху у него находится небо, или Внизу. Беременна женщина Ребёнком или Летом, как временем года, которое родится у неё только через 9 месяцев. У художественного мира Николая Чепокова нет ни границ, ни расстояний, ни времени, ни пространства, ни Верха, ни Низа. Да и сам вечный человеческий вопрос философии о Предназначении в мире чепоковских образов трактуется совершенно по-другому: «Кто главный? Человек или мир Духов Гор?». На этот, казалось бы, риторический вопрос, Коля отвечает практически однозначно: «Духи главнее, а мы здесь, так, некое НЕЧТО, преходящее и незначительное…». И не будем спорить. Просто примем его выводы, как повод к размышлению…
Добавить комментарий
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.
